Ką reiškia mados fotografija?
Mados fotografija yra vienas seniausių fotografijos žanrų, jei to nematote taip arti. Pierre-Louise Pierson nuotraukos, padarytos dar 1856 m., Laikomos mados fotografijos pirmtakais arba pirmosiomis mados nuotraukomis. Tokia pat graži ir ekscentriška italas Comtesse de Castiglione, Virginia Oldoini, savo rūbinėje buvo nufotografuota įvairiomis nuotraukomis ir taip tapo pirmuoju foto modeliu istorijoje.
Prancūzų žurnalas „La Mode Practique“ pirmąsias reprodukuotas mados nuotraukas paskelbė dar 1892 m. XX amžiaus pradžioje mados fotografijos pasirodė „Harper's Bazaar“ arba „Les Modes“, o tuo pačiu metu Paryžiuje ir Berlyne buvo atidarytos pirmosios mados fotografijos fotostudijos. Mados nuotraukų stilius pasikeitė 1909 m. Baronas Adolfas de Meyeris sukūrė naują „Vogue“ koncepciją ir modelius vaizdavo natūralioje aplinkoje ir natūraliose pozose. Tiek „Vogue“, tiek „Harper’s Bazaar“ prisidėjo prie to, kad mados fotografija savaime išsivystė į meno formą.
Antrojo pasaulinio karo metu mados fotografijos dėmesys iš Europos nukrypo į JAV. Didžiųjų mados žurnalų, tokių kaip Irving Penn, Regina Relang, Martin Munkacsi, Richard Avedon ir Louise Dahl-Wolfe, fotografai ryžtingai formavo mados fotografijos išvaizdą ateinančius kelis dešimtmečius. Mados fotografija atitrūko nuo standžių pozicijų ir sukūrė laisvesnę vaizdinę kalbą.
Tarp meno ir reklamos
Šiais laikais tapo labai sunku atskirti mados fotografiją nuo kitų žanrų. Perėjimai prie žmonių fotografijos yra sklandūs ir. Šiandien grožio, gyvenimo būdo ir scenos fotografija, taip pat žanrų „portretas“ ir „erotika“ vaizdai yra apibendrinti po antrašte „Mada ir žavesys“.
Taigi mados nuotraukos nebėra skirtos tik mados fotografams, bet ir kitų žanrų autoriams. Pomėgiai ar profesionalūs fotografai taip pat užsiima plačia mados fotografijos sritimi. Apytiksliai išskiriame dvi pagrindines kryptis: pardavimus skatinanti drabužių fotografija ant modelių ir meniškai motyvuotas, nemokamas darbas. Tačiau papuošalų, makiažo ir kitų aksesuarų vaizdavimas kartu su modeliais taip pat yra mados fotografijos dalis.
Redaktoriai Marion de Beaupré, Stéphane Beaumet ir Ulf Poschardt savo knygoje „Elegancijos archeologija - 20 metų mados fotografijos“ daro išvadą, kad XX amžiaus pabaigos mados fotografijai būdingos keturios pagrindinės tendencijos: glamūras, pankas , aukštųjų technologijų / futurizmo ir menų.
Pastaraisiais metais profesionalios mados fotografijos reikalavimai labai išaugo. Kadangi reklamos ir rinkodaros strategai daro viską, ką gali, kad formuotų mūsų grožio, stiliaus ir tendencijų idėjas. Tai automatiškai padidina fotografui keliamus reikalavimus. Nes įprastų mados kadrų nebepakanka, kad dizainerio krepšys tikrai taptų tendencijų kūrėju. Nuotraukos turi būti novatoriškos, stilingos ir ekstravagantiškos, kad išsiskirtų iš vaizdų potvynio.
Tikrai geri mados fotografai sukūrė savo stilių, kuris išblukina ribą tarp reklamos ir meno. Tai darydami jie naudojasi žiniomis, kad konkrečią žinią taip pat galima abstrahuoti ir kad abstrakcija, nors ir atrodo mažiau, galiausiai perteikia daugiau. Tai reiškia, kad nebūtinai įmanoma atpažinti, kuris straipsnis yra reklamuojamas su nuotrauka, svarbu yra gyvenimo būdo, geros savijautos ir malonumo jausmas, kuris turėtų atsirasti dėvint šią madą, ir kad emocijos ir autentiškumas yra perteikiami.
Reklama prieš meną
Komercinėje mados fotografijoje, kurią mes žinome daugiausia iš universalinių parduotuvių ir paštu prekiaujančių įmonių katalogų ir svetainių, nuotraukų dėmesys iš tikrųjų sutelktas į drabužius. Galite pamatyti medžiagos spalvas ir tekstūrą, taip pat drabužių pjūvį ir funkciją. Čia negalima rasti meninių požiūrių ar portretų. Modelis veikia kaip manekenas. Visame modelyje matote tas pačias pozas. Taip pat yra drabužių detalių, tokių kaip sagos, užtrauktukai ar ypač įmantrios aplikacijos.
Tačiau ir čia tendencija yra integruoti modelį su drabužiais į temą, dėl kurios drabužiai turėtų atrodyti kokybiškesni arba parodyti gyvenimo būdą, kuris turėtų motyvuoti klientą pirkti drabužius. Nes rinka didelė ir norisi išsiskirti iš konkurentų. Taigi vaizduojama ne tik palaidinė ar kelnės, bet modelis aprūpintas visais priedais ir parodytas aplinkoje, kuri žiūrovą patraukia emociškai ir žadina norą. Tai gali būti studijoje ar lauke.
Priešingai, yra brangių etikečių reklaminės nuotraukos, kaip matote žurnaluose. Dažnai iš pirmo žvilgsnio neatpažįstate, koks produktas čia reklamuojamas, net jei skaitote prekės ženklą, nes dauguma dizainerių parduoda viską tuo pačiu pavadinimu - nuo batų iki drabužių ir papuošalų iki kvepalų. Ir čia apie tai taip pat kalbama ne apie megztinį, o apie požiūrį į gyvenimą, kurį perteikia šie vaizdai.
Štai kodėl tokio tipo mados nuotraukoms nėra jokių taisyklių, susijusių su padarytų nuotraukų tipu. Fotografai, modeliai, stilistai ir vizažistai stato visą meno kūrinį iš dalies kruopščiai suplanuotuose rinkiniuose. Kas iš to išeina, gali labai skirtis. Viskas įmanoma - nuo apipjaustyto modelio aprangos detalių iki visiškai iliustruoto rinkinio su priedais. Arba produktas reklamuojamas vienas su gerai žinomu ir išraiškingu modeliu. Tada peržengiama portreto fotografijos riba, todėl yra skirtumas: pirmajame plane yra ne modelio charakteris ar asmenybė, o produktas. Ypač kalbant apie apatinį trikotažą ir maudymosi kostiumėlius, erotinės fotografijos riba yra pasivaikščiojimas virve. Negligees, kojinės ir aukštakulniai bateliai gali lengvai neryškinti ribas.
Fotografas turi dirbti labai atsargiai ir apgalvotai, kad užtikrintų, jog nuotraukos žinia slypi ant, nors ir reto, drabužių, o ne ant modelio kūno. Atskirti nuo fetišo fotografijos čia dar sunkiau, nes dauguma drabužių turi seksualinę prasmę.
Taigi fotografuodami niekada neturėtumėte pamiršti, kad čia kalbama apie mados fotografiją, o ne apie erotinius kadrus. Jei įmanoma, baigtos nuotraukos neturėtų sužadinti seksualinių troškimų, o tik paskatinti žmones pirkti parodytą madą.
